LO ARBÓREO.
12/09/ 2024- 16/11/2024
Galería Memoria, Madrid
Lo arbóreo. Marta Mantecón.
Digo árbol. Pienso en madera que se expande adoptando distintas configuraciones, desde la raíz hasta las ramas, y en un manto de vegetación propagándose más allá de cualquier centro, donde todo está conectado, sin adoptar una forma constante. Pienso en el bosque, por definición, un “sitio poblado de árboles y matas”, pero también “abundancia desordenada de algo, confusión, cuestión intrincada”. Siento la colectividad de lo arbóreo y sus infinitas configuraciones. Imagino una arboleda, su espesura, sus floraciones y, por extensión, todo aquello que carece de un principio rector. Conocer el bosque, como el árbol, significa descubrir su principio interno, sus líneas de fuerza, sus ritmos y su resonancia.
Lin Calle investiga estos procesos a través de la pintura, la xilografía y el collage; tres disciplinas cuyos soportes —la fibra vegetal, la madera y el papel— comparten el mismo origen. Su práctica conecta dos orientaciones estéticas aparentemente antagónicas que, sin embargo, poseen algunas correspondencias. (...)
Lin Calle opera desde la abstracción, atenta a las dinámicas de lo vivo, integrándose en la naturaleza para situarse en los bordes de la representación. Lejos de ofrecer un ejercicio mimético o describir su apariencia exterior, opta por plasmar un estado del alma a través de su atmósfera, sus vibraciones secretas, sus mutaciones, su naturaleza cíclica y la lógica de su inmanencia, incorporando al mismo tiempo las sensaciones, impresiones y emociones que produce la experiencia, la observación directa, la memoria y los recuerdos hasta devenir árbol. El paisaje, conviene tenerlo siempre presente, es siempre una construcción y, como tal, se proyecta desde nuestra subjetividad.
The solo exhibition Lo Arbóreo by artist Lin Calle at MEMORIA Carabanchel (C/ Morenés Arteaga 18), is presented in dialogue, while preserving its own character, with an homonymous exhibition by ceramist Gustavo Pérez at MEMORIA Centro, both on this shared common axis.
Drawing from the proliferation and saturation of mass-produced images by digital devices, there has been a depletion of our imagination. Thus the critical importance of the dialogue proposed in these exhibitions, as they display the emergence of works from the limits of the visible, in the tension between the material and the immaterial. Their quest for relatively hollowing contemplation deepens a transfiguration in the field of the sensitive towards a pause.
Contrary to the impositions of contemporary visual pollution, the works of Pérez and Calle incite an approach in other rhythms and times, slowing down the gaze towards a meditative immersion. Stemming from Japanese shinrin yoku, or forest bathing – where one is bound to absorb the woodlands in calmness, taking the time to perceive the environment from a sensorial standpoint -, both artists conceive their works as an effort for creating a space of reflection that sharpens a full and physical perception of those artworks.
